Самые красивые Мадонны в искусстве

5 Ноябрь, 2016

Самые красивые Мадонны в искусстве

Дева Мария всегда вдохновляла художников — во все времена и во всех странах ей посвящали скульптуры, фрески, алтарные образа и мозаики. Лик Марии одухотвореннный, нежный, строгий, полный любви к своему сыну и ко всем верующим. Со многими образами Девы Марии связаны чудесные исцеления, в Вероне таких образов было более 20, и истории о чудесах обрастали легендами и передавались из поколения в поколение.

 

10 самых красивых Мадонн в истории живописи.

10. Мадонна со Святыми Баттистой и Себастианом, Перуджино, 1493, Галерея Уффици, Флоренция

10-peruginoХудожника, которого мы знаем по прозвищу Перуджино, звали Пьетро ди Кристофоро Вануччи (около 1448 — февраль, 1523).

Образ Мадонна с Иоанном Крестителем и Святым Себастианом был создан в 1493 году по заказу вдовы Корнелии Сальвиати и её сына Пьетро для монастыря Св. Доменико во Фьезоле. В 1493 году художник женился на дочери архитектора Кьяре Фанчелли, и в лице Мадонны находят очертания его любимой жены — заостренный узкий подбородок и очертания маленького рта.

Мадонна изображена сосредоточенной, наклон головы в сторону Св. Себастиана, взгляд устремлен в пустоту. Она полна предчувствий о страданиях, которые выпадут на долю её сына, и предчувствует мученичество Себастиано. Произведение полно ярких красок и света, одежда Мадонны цвета коралла и синяя юбка, мантия темно-синяя. Лицо обрамляют светлые локоны, на голове покрывало синего цвета.

Мадонна со Святыми, 1493 год, Перуджино, Налерея Уффици, Флоренция

Мадонна со Святыми, 1493 год, Перуджино, Галерея Уффици, Флоренция

9. Благовещение, аттрибуция Леонардо Да Винчи, около 1475, Галерея Уффици, Флоренция

9-leonardoДева Мария изображена в тот момент, когда чтение прервано чудесным появлением Ангела. Мария только что услышала весть о своей судьбе — она ожидает ребенка — божьего сына. Мария изображена с распущенными светлыми волосами с нимбом, одежда элегантна. Конечно, удивление, но весть принята достойно и только жест левой руки выдает смятение, защиту и приятие судьбы.

Необычная композиция Благовещения, ошибки в изображении перспективы и неизвестная история картины, которая находилась в церкви Св.Бартоломео в Монтеоливето до 1876 года вызывали споры об авторе. Вазари не пишет о ней, искусствоведы, среди них веронец Кавальказелле, приписывали её Гирландайо (1449 — 1494). Только найденные рисунки Леонардо в Лувре и Оксфорде, которые были подготовительными работами, приблизили к признанию молодого Леонардо автором Благовещения. Возможно, это один из первых заказов, который получил молодой художник будучи ещё учеником мастерской Вероккьо (1435 — 1488).

Ошибки в перспективе — более длинная правая рука, маленький кипарис по сравнению со зданием на заднем плане, короткие ноги и их расположение к пюпитру. Предполагают, что такие ошибки могли быть сделаны намеренно, если бы картина располаглась на стене и смотреть на неё надо было только с правой стороны. Не зная, для какого помещения художник создавал эту работу, трудно решить, что было ошибкой.

Благовещение, Леонардо да Винчи

Благовещение, 1475 года, аттр.Леонардо да Винчи, Галерея Уффици, Флоренция

8. Полиптих Страшного Суда, Ван Дер Вейден, около 1450, богадельня Отель Дьё, Бон, Франция

8-van-der-weyden

 

Складной деревянный алтарь из девяти панелей Страшный Суд был заказан канцлером Герцога Бургудского Николя Роленом для богадельни в Боне, здесь же он и остался до сих пор. Фламандский художник Рогир Ван дер Вейден (около 1399 — 1464) изобразил Мадонну в молитве, обращенной к Христу. Выражение годости и нежности оновременно придал он взгляду Марии.

Она изображена в синей одежде, голова укрыта белым покрывалом, мы видим только лицо. Фигуры на золотом фоне, который придает монументальность всей работе Страшный Суд.

Створка алтаря Страшный Суд, Ван дер Вейден

Створка алтаря Страшный Суд, 1450 год, Ван дер Вейден

7. Христос и Дева Мария, 1424 год, Кампин, Музей Искусства, Филадельфия

7-campin

 

Малоизвестное произведение фламандского художника Роберта Кампин (1378/79 — 1479), которого называют Маэстро ди Флеммаль.

 

 

 

Дева Мария в молитве раядом с благословляющим Христом, к нему обращен её взгляд полный любви и сострадания. Лицо Марии необычайно нежное, реальное, светлые локоны на плечах, покрывало на голове насыщенного синего цвета.

 

 

Благословляющий христос и Дева Мария в Молитве

Благословляющий Христос и Дева Мария в Молитве, 1424 год, Филадельфия

6.Мария Аннунциата, 1476 год, Антонелло да Мессина, Дворец Абателлис, Палермо

6-antonello

 

Художник Антонелло да Мессина (1429/30 — 1474) — настоящий виртуоз в живописи, ему свойственна тщательная проработка деталей, монументальность форм и глубина фона. Здесь он изображает Марию на темном фоне, что отличало фламандскую живопись.

 

Мария в одежде синего цвета, её взгляд нежный и загадочный, жест приподнятой руки готов выйти из пространства картины. Она готова нам рассказать о тайне, которую сообщил ей Ангел. Тайну, которую нам не суждено узнать!

Мария Анунциата, Антонелло да Мессина, Палермо

Мария Анунциата, 1476 год, Антонелло да Мессина, Палермо

5. Мадонна дель Магнификат, 1481 год, Сандро Ботичелли, Галерея Уффици, Флоренция

5-magnificat

Круглая форма картины тондо говорит о частном заказе — такие полотна размещали в спальне. Предполагают, что Ботичелли (1445 — 1510) написал работу Мадонна Магнификат — Мадонна с младенцем и пятью Ангелами по заказу Медичи, и здесь представлена семья Пьеро дей Медичи. Его жена Лукреция Торнабуони в виде Мадонны, братья Лоренцо и Джулиано в виде Ангелов с книгой. За ними сестра Мария, старшие дочери Бьянка и Наннина поддерживают корону над Мадонной, а младенец на её коленях — младшая дочка Лукреция. Точно мы не знаем кого изобразил художник, потому что история картины начинается для нас только в 1784 году, когда её продали в Уффици.

Очень популярное изображение, существует пять известных копий Мадонны Магнификат в разных Музеях мира. Мадонна изображена практически в натуральную величину, как королева Небес. Корона, обилие позолоты, сияющие лучи, богатые узоры ткани и такие мелкие детали, как гранат в руках — все подчеркивает её царственнось. Корона — настоящий шедевр ювелирного искусства, вся состоит из звезд, оправдывая прозвище Девы Марии Утренняя звезда.

Мадонна Магнификат, Сандро Ботичелли

Мадонна Магнификат, 1481 год, Сандро Ботичелли

4. Мадонна дей Палафреньери, 1605 год, Караваджо, Галерея Боргезе, Рим

4

 

Мы прекрасно знаем имя женщины, которую изобразил Караваджо (1571 — 1610) в виде Мадонны — это Магдалина Антоньетти, известная куртизанка Рима. Полотно предназначалось для Ватикана, для церкви Св. Анны дей Палафреньери, но картина вызвала скандал, и её быстро убрали из церкви.

Мадонна с лицом знаменитой проститутки, соблазнительный вырез платья и ребенок уже вырос и не похож на младенца.

 

Изображение такой простой, далекой от идеальной Мадонны было необычным и вызвало возмущение у деятелей церкви.

Мадонна дей Палафреньери, Караваджо

Мадонна дей Палафреньери, 1605 год, Караваджо

3. Мадонна дель Бельведере, 1506 год, Рафаэль, Музей истории Искусств, Вена, Австрия

3-belvedereНа этом полотне Рафаэля Санцио (1483 — 1520) поражает идиллия и полное спокойствие — Мадонна изображена на фоне великолепного пейзажа, напоминающего живописные пейзажи Леонардо. Второе название картина получила именно из-за пейзажа Мадонна в зелени.

Одно из двух полотен, созданное во Флоренции, для заказчика Таддео Таддеи, Мадонна была продана наследниками Императору Фердинандо Австрийскому. В 1663 году она украшала его замок Амбраз, а через сто лет перевезена в Вену в Палаццо дель Бельведер. Картину стали называть Мадонна дель Бельведере по месту нахождения, теперь она в коллекции Исторического Музея Искусств Вены (Австрия).

Мы видим Мадонну сидящей на лугу с двумя детьми, композиционная пирамида, в которой все персонажи связаны между собой взглядами и жестами. Мать поддерживает сына, делающего первые шаги, рядом Джованнино — гармония, душевное спокойствие, ласковая материнская любовь — вот чем наполнена картина на фоне идеальной природы.

Мадонна Бельведера,

Мадонна Бельведера, 1506 год, Рафаэль

Насыщенный голубой цвет создает воздушную перспективу. Синий — цвет неба и Церкви, красный — цвет крови и будущих страданий Христа. Справа красный мак — символ страданий, предназначенных Христу. В цвете заложено единство Матери Церкви со своим Сыном. Лицо Мадонны, как Солнце, именно от него освещается небесный фон на полотне.

Мы видим красоту в полном идеальном воплощении, Мадонна — красота и чистота души.

2. Мадонна делла Седжола, 1514 год, Рафаэль Санцио, 1514 год, галерея Палатина, Палаццо Питти, Флоренция

2-seggiola

Мадонна в кресле — картина круглого формата тондо была предназначена для частных покоев, предполагают, что в Риме Папа Римский Леон Х заказал её для родственников Медичи во Флоренции. В 1723 году в инвентарной описи Уффици Мадонна находилась в королевских покоях — в спальне Принца Фердинанда. На картине Иоганна Цоффани в 70-е годы XVIII века Мадонна в кресле показана в Трибуне Уффици. Мадонна покидала Флоренцию только во времена французских реквизиций при Наполеоне, но благополучно вернулась.

На картине Мария нежно обнимает сына, на них смотрит Маленький Иоанн, сложивший ручки в молитве. Изображение пронизывает атмосфера интимности, ласковой материнской любви и нежности. Интересная цветовая гамма придумана Рафаэлем — в центре сосредоточены теплые тона, а к краям расходятся холодные.

Мадонна в кресле, Рафаэль,

Мадонна в кресле, 1514 год, Рафаэль

1. Мадонна с младенцем и Ангелами, 1465 год, Филиппо Липпи , Галерея Уффици, Флоренция

1-lippiХудожник Филиппо Липпи (1406 — 1469) придал Мадонне черты своей любимой женщины Лукреции Бути — монахини, которая стала матерью его двоих детей, но никогда не стала его женой. История создания картины Мадонна с двумя Ангелами нам неизвестна. Надпись XVIII века на обороте картины указывает, что работа была на Вилле Подджо в колекции Медичи, с 1796 года она была в Коллекции Великого Герцога, ставшей основной для  Галереи Уффици. Небольшие размеры намекают на частный заказ, посвященный важному событию. Возможно, что художник изобразил своего сына Филиппино (родился в 1457 году) в виде Ангела (смотрит на зрителей) рядом с младенцем Христом.

Крмпозиция картины и цветовая гамма — абсоютная новизна в то время во Флоренции, художник опередил время — впервые Мадонна изображена в три четверти, а лицо в профиль на фоне открытого окна и природы вдали (под влиянием фламандской живописи). Такую нежную и светлую палитру через десятилетия мы увидим только у Леонардо.

Мадонна сосредоточена на молитве, впечатление, что она пытается избавить свое дитя от предназначенных ему страданий. Необычно расположение младенца — его поддерживают два Ангелочка. Один из них радостно обернулся к зрителю, и его веселье на контрасте с серьезной Мадонной создает равновесие и гармонию на полотне. Виртуозная техника живописи в изящной прическе, жемчуге и покрывале Марии. Она стала образцом для многих художников Возрождения.

Мадонна с двумя Ангелами, Филиппо Липпи

Мадонна с двумя Ангелами, 1465 год, Филиппо Липпи

Крылья Ангела, подушечка и колено Мадонны на переднем плане расширяют перспертиву, они выходят за рамки картины. Полотно пытались копировать Вероккьо и Ботичелли, но ни одно из повторений не достигло полного эффекта. Только у Липпи мы видим картину полную жизни, пространства, нежной меланхолии и непосредственности.

Читайте статьи на сайте

Мадонна Милосердия

Мадонна Роженица

Мадонна Смирения

Лоренцо Венециано — венец готики

Пизанелло — изобретатель медалей

 

Leave a Reply

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

11 − 2 =