Метаморфозы черного цвета

13 ноября, 2016

Метаморфозы черного цвета

В древности цвет одежды был символичным, имел огромное значение, и одновременно его интерпретировали по-разному. Значение цвета зависит от разных исторических ситуаций, разных государств и культуры.

Белый цвет был символом чистоты и честности, но также и символом смерти и траура (саван и одежда привидений белого цвета).

Красный часто ассоциировали с жизнью, энергией и властью. Но также был цветом икушения (из семи капитальных грехов двум — гордости и роскоши соответствовал красный цвет).

Монахи- в белом

Монахи-цистерцианцы в белом

Черный не только цвет дьявола и смерти, но и цвет серьезности и достоинства. Показателен конфликт в средневековье — черная ряса бенедиктинских монахов и белые рясы цистерцианцев, из называли «белыми монахами». Святой Бернард написала протест монастырю в Клуни, где обвинял бенедиктинцев «в одежде дьявольского цветв». Спор и дебаты длились более 20 лет — вот как долго и серьезно обсуждался вопрос цвета.

Как цвет похоронных ритуалов черный цвет распространился в Европе сравнительно недавно. Первыми носить темную одежду (но не черную) в знак траура стали римляне — они надевали тогу коричневого или темно-серого цвета. В средние века такие традиции не сохранились, покрасить ткань в черный цвет было очень трудно и дорого. Читайте статью Красильщики тканей в Вероне.

Из трутовиков получали черную краску для тканей

Из трутовиков получали черную краску для тканей

Все красители получали из растений и минералов — водорослей, корней, моллюсков, коры, насекомых, камней. Из них алхимики готовили растворы, в которые окунали ткань. Стоимость таких красителей зависела от сырья — много ли его в округе или его привозили издалека, долго ли его приходилось обрабатывать, чтобы извлечь пигмент для краски. Среди цветовой гаммы черная краска была самой трудной для производства и нестойкой на ткани. Черный пигмент добывали из железной стружки, но черный цвет ткани быстро становился серым или принимал оттенки коричневого. Более стойкой была черная краска, полученная из грибов-паразитов, растущих в лесах на деревьях (трутовик, например). Стоимость такого пигмента была очень высокой, потому что требовалось очень много таких грибов, чтобы окрасить один отрез ткани. Лучшие для этих целей грибы-паразиты привозили с востока и из Африки, и они было очень дорогими.

Ученики Болоньи носили черное платье

Ученики Болоньи носили черное платье

Мода в средневековье предпочитала якрие цвета одежды, и эта тенденция не прерывалась даже во времена чумы. Во Время Великой Чумы в Европе в 1346 — 50 гг. траурная одежды была темной — но оттенки были темно-голубыми или зелеными. Для публичных должностей — магистратов и нотариусов одежда была черной — символ честности и профессиональной серьезности. В Венеции и Венето черное носили врачи — важнейшая категория профессионалов, труднодоступная и закрытая (представьте себе, чтобы стать членом Коллегии медиков, надо было кроме образования подтвердить, что три поколения предков не занимались ремеслом, то есть ручной работой).

В Болонье черное платье должны были носить ученики Университета.

Городское Уложение Модены того времени запрещало черный цвет в одежде «нечестным женщинам»- проституткам, их обязывали носить яркие платья, чтобы отличать от женщин с незапятнанной репутацией. В Вероне «нечестным женщинам» было предписано носить на рукаве платья широкую белую повязку.

Филипп Добрый и его двор

Филипп Добрый и его двор, Миниатюра 1447-48, Ван Дер Вейден

Элегантность и высокая цена черной ткани привлекли к ней внимание знати и придворных — его ввел в обиход Герцог Бургундии Филипп Добрый (1396 — 1467гг.). В XVI веке весь мужской гардероб в Европе уже состоял из одежды черного цвета.

В истории моды нередкий случай, когда победители в войнах диктовали моду побежденным. Император Карл V Габсбургский распространил свою власть на три континента, и его двор распространял моду в одежде. Черный цвет счтитают достойным императорской доблести и сдержанного благородства. Из Испании мода перемещается и в Италию. Бальдассар Кастильони в своей Книге Придворного советует черное мужчинам с чувством собственного достоинства.

Кавалер в Черном, Джан Баттиста Морони, Музей Польди Пеццоли, Милан

Кавалер в Черном, Джан Баттиста Морони, Музей Польди Пеццоли, Милан

Развитие техники ткачества и красителей для тканей уже позволило создавать качественные черные ткани — блестящие и матовые, легкие и тяжелые, и художники XVI века Тициан, Лотто, Морони, Пармиджанино пишут Портреты своих знатных заказчиков-мужчин в черном платье.

Во второй половине XVI века Тридентский Собор объявил борьбу лютеранам и кальвинистам, в странах Европы мода на цвет одежды разделилась. Страны-католики выступали против роскоши и светских развлечений. Хороший христианин носил темное и черное. Страны протестантов — Голландия, Скандинавия и частично Германия отрицала темные одежды.

После Конрориформы Тридентского Собора снова «в моде» средневековые верования в дьявола. Его присутствие подозревается везде и во всем, началась охота на ведьм. Рыжий цвет волос, черная кошка (читайте статью Кошка — синоним дьявола), ворон, дети от дьявола, ночные прогулки — многое было поводом для подозрительных связей с дьяволом. После пыток инквизиции женщины признавались в участиях в шабаше, куда сатана являлся в виде черного козла (с рогами и копытами).

 

Украшение Мементум Мори, Виктория и Альберт Музей, Лондон

Украшение Мементум Мори, Виктория и Альберт Музей, Лондон

XVI век — век войн, религиозных конфликтов, эпидемий, неурожаев, связанных ещё и со значительным похолоданием климата, продолжается мода на мрачные цвета одежды, встреча со смертью стала частым и привычным обрядом траура. Появились траурные наряды, мебель, обстановка и даже драгоценности Мементо Мори — Помни о смерти в виде гробиков с телом.

Придворный медик Луи 13 Французского Шарль де Лорм изобрел одежду для врачей во время чумы. Плащ-накидка из непроницаемой вощеной ткани, перчатки, обувь и шапка дополнялись маской с огромным носом-клювом. В него вкладывали ароматические травы и губку, смоченную уксусом, которая должна была защищать от заражения.

Так одевались во время чумы врачи и санитары

Так одевались во время чумы врачи и санитары

 

 

 

 

Такая одежда медика во время чумы стала одной из знаменитых карнавальных масок Венеции. В России во время эпидемий тоже защищали спецодеждой тех, кто сволакивал баграми трупы умерших. От глагола сволакивать, волочь их стали называть сволочами. Так появилось наше ругательство — сволочь!

В XVII веке в век просвещения наблюдается возвращение в одежду природных весенних цветов — зеленого, голубого, синего, белого и розового. Но исключением были Испания и Италия, где даже на длинном Венецианском Карнавале покрывали голову темным капюшоном с черными кружевами маски Бауты.

Карнавальная маска Венеции Баута с белой маской Ларвой для лица

Карнавальная маска Венеции Баута с белой маской Ларвой для лица

Вместе с белой маской на лицо Ларва Баута — карнавальная маска таинственности и мистерий. Меланхоличный романизм пришел на смену просвещению — герои страдающие, идеализированные чувства и пейзажи.

Готические романы XIX века воспевают мрачный триумф смерти и ночной тьмы, конечно, в моду неизбежно входит черный цвет одежды.

Буржуазия, банкиры, политики и судьи носили черное, как символ их профессионализма и серьезного отношения к делу. Появился дресс-код для элиты общества, и это черная одежда.

В XIX веке простой народ тоже стал предпочитать черный в одежде, но по другим причинам — скрыть бедность, подняться по социальной лестнице. В 1856 году английская фирма создала черные наряды для эммигрантов.

Теда Бара, 1915 год

Теда Бара, 1915 год

Женщинам разрешалось носить и цветные платья, искючением были траурные наряды — черные в первые месяцы после смерти члена семьи любой степени родства. Затем был период полутраура, когда уже можно было вносить приглушенные цвета в аксессуары, и конец траура — с разрешением драгоценностей и появлением ярких цветов в одежде. К траурным платьям полагались обувь, сумки, шляпы, перчатки и нижнее белье черного цвета.

На рубежах XX века черный цвет стал ассоциироваться с роковой женщиной — победительницей мужчин, черный стал символом эротизма. Не только балерины Кан Кана и проститутки предпочитали черный, но и женщины из буржуазии на балы надевали черные платья, которые подчеркивали белизну кожи декольте, плечи и руки.

Рита Хейворт

Рита Хейворт

 

Распространению модной одежды способствовал кинематограф, первые звезды кино вамп Теда Бара (1885 — 1955) (имя от анаграммы фразы «арабская смерть») и Рита Хейворт (1918 — 1987) предпочитали черное.

«Элегантность и стиль наряду с практичностью» — так Коко Шанель характеризовала своё изобретение — короткое облегающее черное платье. Вдохновили её одежды воспитателей детского приюта, где она воспитывалась. Модель платья Шанель была настоящим скандалом, черный цвет во времена Королевы Виктории считался обязательным для траура и похорон, но неприемлемым в повседневной жизни.

Одри Хепберн в фильме Завтрак у Тиффани, 1961

Одри Хепберн в фильме Завтрак у Тиффани, 1961

Коко Шанель свое «французское платье» предназначает для работающих женщин — популярность его достигает заоблачных высот в 60-е годы после фильма Завтрак у Тиффани (1961). Одри Хепберн в черном платье Шанель у витрины Тиффани стала «иконой моды».

Олимпиада 1968 - награждение победителей велосипедной гонки

Олимпиада 1968 — награждение победителей велосипедной гонки

 

 

 

 

 

 

 

На Олимпиаде в 1968 году на подиуме триумф черного цвета — два афроамериканца Томми Смит и Джон Карлос поднимают руки в черных перчатках — символический жест движения Черные Пантеры. Марлон Брандо в черной коже — черный становится символом нигилистов всех мастей, символом протеста — панков, готов, эмо.

Дольче и Габбана Коллекция Настоящие женщины

Дольче и Габбана Коллекция Настоящие женщины

Марлон Брандо

Марлон Брандо

 

 

Теперь черный цвет в одежде не роскошь, не траур, а практичность и изящная решительность. Знаковые коллекции Дольче и Габбаны и Ямамото конца 80-х преподнесли нам черный цвет в одежде как эссенцию элегантности, и стилисты постоянно возвращаются к черному в своих работах.

 

 

Вечеринка, Пьетро лонги, Академия Каррары, Бергамо

Вечеринка, Пьетро Лонги, Академия Каррары, Бергамо

Читайте на сайте статьи

Мода Венеции Эпохи Возрождения

Загадочное наследство

Значение рубинов и изумрудов

Он должен жениться — дело о свадьбе в 16 веке

Как жила семья нотариуса в 17 веке?

Похожие Посты

Добавить в

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

пять − 1 =