Фрески 14 века в Музеях

2 декабря, 2014

Фрески 14 века в Музеях

Джорджио Вазари писал о том, как художники расписывают стены и почему такая работа называется фреской в своей книге Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих, изданной в 1550 и 1568 годах, следующее…

Из всех прочих способов, применяемых живописцами, роспись стен наиболее прекрасна и требует наибольшего мастерства, так как она состоит в том, чтобы в один день сделать то, что при других способах можно сделать в несколько, переписывая уже написанное. Работа фреской производится по сырой штукатурке и её не бросают до тех пор, пока не будет завершено то, что желают сделать в данный день… Необходимо, чтобы рука была ловкой, решительной и быстрой, но главное — твёрдое и определённое суждение, ибо, пока стена сырая, краски показывают вещь не такой, какой она будет, когда высохнет…Многие из наших художников терпят неудачу, ибо фреска требует наибольшей мужественности, уверенности, решительности и более прочна, чем остальные.. и становится всё красивее со временем…

Святой, фреска 1350-70гг. Второй маэстро Сан Дзено

Святой, фреска 1330-50гг. Второй маэстро Сан Дзено

Вазари подчёркивает мужественность и «героизм» художников при работе над фресками, которые в полной мере мы видим у гениального Микельанжело в Систинской Капелле.

В конце XIV века тосканский художник Ченнини написал Книгу искусств, где фреска определена, как способ «самый нежный и разнообразный из всех существующих». Прозаичное определение фрески в труде Ченнини сопровождается описанием классической техники работы по сырой штукатурке во времена Джотто. Эти приёмы живописи, в основном, остались неизменными до Тьеполо, до XVIII века.

За один день художник делал около метра фресок с такими яблочками в церкви Св.Троицы

За один день художник делал около метра фресок с такими яблочками в церкви Св.Троицы

Фреска получается на тонком слое сырого песка и извести — штукатурке, который расписывают минеральными красками, разведёнными в воде. На воздухе известь вступает в реакцию с углекислым газом и образует карбонат кальция, который защищает живописный слой. В технике фрески есть понятие «день работы», то есть тот участок стены, который покрывали тонким слоем штукатурки, на него быстро наносили подготовительный рисунок, синопсис, и затем писали часть картины на сырой штукатурке. Теперь при реставрации фресок спустя пятьсот лет определяют «дни работы» художников, которые писали фрески. Как вы поняли никаких ошибок, художник не имел возможности исправить свою работу. Основная сложность — работать быстро, решительно, без ошибок, и представлять, какими будут высохшие цвета на картине. Если затянешь работу, то участок покроется плесенью, если применишь органические краски, то участок картины станет чёрным.

И поэтому пусть те, кто хотят работать на стене, работают мужественно по сырому и не переписывают по сухому… это позорно и укорачивает жизнь живописи. (Джорджио Вазари)

Синопсис для фрески - подготовительный рисунок в Музее фресок

Синопсис для фрески — подготовительный рисунок в Музее фресок

В Эпоху Возрождения подготовительные рисунки для фресок — синопсисы стали делать заранее. Рисовали на листах бумаги — картонах, затем делали дырочки по контуру фигур, обводили углём. По следам угля на штукатурке царапали контур костяной палочкой или обводили охрой. Веронские художники предпочитали такую технику нанесения синопсиса перед тем как расписывать стены фресками. Техника нелёгкая, зато более практичная и дешёвая.

В XIV веке фрески на стенах церквей в Вероне были повсюду. Фрески писали по обету в благодарность за помощь, в основном, на стенах церквей были изображения Мадонны и самых популярных Святых. (В базилике Святого Зенона, в церкви Сант Анастасии, в церкви Святых Фермо и Рустико остались прекрасные примеры таких фресок на стенах). Более редки  циклы фресок с историями, пример, в церкви Сан Северо в Бардолино Истории обретения Креста Еленой и цикл Апокалипсиса. Частные дома знати того времени расписывали геометрическими фресками ярких цветов с гербами семьи. Пример в замке Кастельвеккио — резиденции синьоров делла Скала XIV века.

Святые из историй Св. Феличиты, фреска 14 века

Святые из историй Св. Феличиты, фреска 14 века

В Музее Фрескок им. Кавальказелле (более известным как Гробница Джульетты) в Вероне есть несколько фресок, снятых со стен, среди них важные фрагменты 1330-50 гг. из церкви Санта Феличита (Здание церкви теперь частная собственность, и в ней открыт ресторан). Фрагменты сняты в конце XIX века, и теперь трудно определить, что в целом было написано на стенах этой церкви в XIV веке. До нас дошли лица святых, не поддающиеся идентификации, и части сцен, возможно, историй Святой Феличиты. Автором фресок считают художника, который работал в базилике Святого Зенона. Имени его мы пока не знаем, его называют «второй маэстро из Сан Дзено» по манере письма. Его же фрески встречаются в церквях Сант Анастасия и Сан Фермо в Вероне. Живопись этого художника занимает своё место в формировании зрелого элегантного готического стиля, который увидит Верона в работах Пизанелло, Алтикьеро и Стефано через 60-70 лет после работ Второго мастера Сан Дзено.

Ангел фреска 15 века в Музее Фресок, художник из Брешии

Ангел фреска 15 века в Музее Фресок, художник из Брешии

Фрагмент фрески Ангел подарен Музею в 1865 году из частной коллекции, к сожалению, без указания места, где фреска была написана. Предполагают, что эта фреска XV века и привезена из Брешии. Художник ломбардской школы изобразил Ангела плстичного, натурального, использовал перспективу. Имени художника пока не выяснили.

В том же 1865 году в Музеи города попала фреска Иоанна Крестителя работы вичентиской школы живописи, скорее всего художника Бартоломео Монтанья. Этот художник был в Вероне в 1504 году и расписывал фресками Капеллу Святого Власия в церкви Святых Назария и Келсия. Но его связи в Вероной известны и раньше, поэтому фреска с изображением Иоанна Крестителя датируется критиками 80-ми годами XV века и может относиться к раннему периоду творчества Бартоломео Монтанья.

Иоанн Креститель, фреска  15 века Бартоломео Монтанья

Иоанн Креститель, фреска 15 века Бартоломео Монтанья

Читайте  на сайте статьи  об экспонатах веронских Музеев

Гладиаторы-надгробия        Светильники римлян

Древний клад в Музее           Гладиаторы — мозаика

Дароносица в Музее               Две амфоры из Музея

Римские амфоры                     Городские рабы, часть 2

Надгробие Святой                   Свинцовые гробы и камея

Городские рабы, часть 3       Стекло римлян

Центурионы из Иллази        Апулийская керамика

Этруские урны в Музее         Античная бронза-сосуды

Римские декоративные плиты

Картины на мраморе             Картины на меди

Керамика 15 века

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

два × 4 =