Художник Каваццола

28 января, 2014

Художник Каваццола

Художник Паоло Морандо по прозвищу Каваццола родился в Вероне в 1486/88 гг., очень мало нам известно о его жизни. Джорджио Вазари в Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих пишет, что «он был юношей благонравнейшим и не запятнанным ни единым пороком». Его первая известная нам работа Мадонна с младенцем (в Музее Кастельвеккио), единственная, которую молодой художник подписал с именем отца Паулус, сын Таддео Морандо. Следующие работы, начиная с 1508 года, Паоло подписывал Паолус Морандус или Паулус Веронезис. После его преджевременной  смерти память о его настоящем имени практически исчезнет, (Морандо распространённая фамилия) и его запомнят как  Каваццола. Его отец Таддео занимался  продажей тканей, прозвище могло произойти от этого занятия, но до конца происхождение его не выяснено.

По мнению Вазари так выглядел Паоло в год смерти

По мнению Вазари так выглядел Паоло в год смерти

 

Ранняя Мадонна Каваццолы написана под влиянием Мадонн Беллини в стиле учителя-маэстро Франческо Мороне. Если бы не было подписи, то эту работу отнесли бы к боттеге Франческо Мороне. О полотне судить практически невозможно, оно находится в запасниках Музея в очень плохом состоянии после неудачных реставраций  в конце XIX века.

 

Вазари не зря написал, что Паоло знал «гораздо больше своего учителя» Франческо Мороне. В церкви Святой Анастасии в 1509/10гг. совместно с Ф. Мороне Паоло расписывает фреской люнет четвёртой левой капеллы Снисхождение Святого Духа по заказу знатной веронской семьи Минискальки.

Благовещение работы П.Каваццолы в церкви Св.Назария

Благовещение работы П.Каваццолы в церкви Св.Назария

Необычайную пластичность и глубокую выразительность Паоло Каваццола демонстрирует в церкви Св.Назария и Келсия — Благовещение в Капелле Святого Власия также написано фреской и документировано 1510/11 годами. Это уже самостоятельная работа художника в стиле Андреа Мантеньи. Вазари говорит нам о нескольких фресках Паоло Каваццолы, следов которых не сохранилось в Вероне. «Также фреской написал он на старом доме семейства Фуманелли … Сивиллу, показывающую Августу Господа нашего Христа, парящего в воздухе в объятиях своей матери. Вещь эта, как одна из первых, написанных Паоло, очень хороша. На уличном фасаде церкви Санта Эуфемия он написал Архангела и Товита – прелестную вещицу. В церкви Сан Бернардино над дверью звонницы в тондо написал фреской изображение Св. Бернардино, а пониже над входом в одну из исповедален – великолепного Св. Франциска».

Фреска Каваццолы в Санта Мария ин Органо

Фреска Каваццолы в Санта Мария ин Органо

 

Из работ фресками сохранились Архангелы Михаил и Рафаил, Св. Джиролами и Иоанн Креститель в церкви Санта Мария ин Органо.

 

В городскую коллекцию Музея Кастельвеккио с 1812 года вошли три произведения Паоло Каваццола из Монастыря  францисканских монахинь Санта Кьяры, закрытом декретом Наполеона в 1810 году. Работы Архангел Михаил и Святой Павел  и  Святые Пётр и Иоанн Креститель одинакового размера 85см на 125см и, скорее всего,  являются частями более большой композиции.

Святые

Архангел Михаил и Святой Павел из Монастыря Св. Кьяры

 

 

Видно, что Святые Павел и Иоанн обращаются к кому-то внизу, к фигурам не дошедшим до нас. Вполне возможно, что эти полотна были объединены между собой, мы видим части деревянных ворот на обеих картинах слева и справа за Святыми. Во время реставрации в 1926 году их соединили, и до 1987 года они были одной картиной. Во время транспортировки полотна разрезали на две части для удобства. Железный засов на воротах есть на обеих картинах, но не хватает части фриза, как в середине, так и по бокам.

Святые

Святые Пётр и Иоанн работы Каваццолы

Предполагают, что это произведение было единым длиной около трёх метров, расположено вверху, вокруг могли быть фрески в продолжении сцены, а внизу могли быть монахини-францисканки, к которым обращаются персонажи картины. Единодушное мнение критиков об авторстве Каваццолы, некоторые расхождения во  мнениях вызывает дата создания произведения. Некоторые элементы архаичны, близки к стилю Франческо Бонсиньори -глубокие яркие складки одежды и завитки волос, также изобилие золота в нимбах Святых, на мече и чашках весов. Все эти элементы несвойственны более зрелому творчеству Паоло Каваццола, поэтому эти произведения считают созданными после Благовещения (1510 г.) в церкви Св.Назария и до полиптиха Страстей Христовых для церкви Св. Бернардино (1517г.), ближе к последнему в 1515 году.

Неверие Святого Томмазо работа Каваццоло

Неверие Святого Томмазо работа Каваццоло, 1520г.

 

В том же Монастыре Св. Кьяры  Паоло Каваццола написал ещё одну работу, которая не нашла отражение у Джорджио Вазари, Неверие Святого Томмазо.  Произведение датируют 1520г., написано за два года до смерти Каваццолы, и считается уже периодом зрелого творчества Паоло Морандо, который прожил всего около 36 лет. Здесь критики видят влияние работ Перуджино и Рафаэля, которые также свойственны и последней работе художника 1522 года Пале делле Вирту ( Образ добродетелей). Особое богатство и яркость цвета, присущее зрелому Каваццоле, которого не случайно называют «веронским Рафаэлем», сопровождается в Неверии Святого Томмазо живописными подробностями.

Пень с ростками, бабочка и птичка на полотне Каваццолы

Пень с ростками, бабочка и птички на полотне Каваццолы

Хорошая сохранность полотна позволяет в полной мере насладиться и сценами на заднем плане и понять символическое значение подробностей картины. Посмотрите, слева пень с новыми ростками, бабочка и птички на нём – возрождение к жизни после смерти. Воскресший Христос в белых одеждах, около него Фома Неверующий в красном, Ангелы, Святой дух в виде голубки на боковых  сценах поклонения верующих великой христианской тайне Воскрешения.

Капелла Аванци или Креста в церкви Сан Бернардино была закончена к 1497 году и возведена по завещанию знатного веронца Бартоломео Аванци, который распорядился похоронить там его самого и жену Катерину Болдиери. С 1498 года Капелла была украшена алтарным образом Распятие работы Франческо Мороне и приделом с изображением Святых Франциска и Бартоломео. В 1517 году Братство Креста, служившее в этой Капелле, решило украсить стену главного алтаря Капеллы эпизодами Страстей Христовых и заказало пять полотен Паоло Каваццоле. Вопрос историков, почему не позвали Франческо Мороне продолжить украшение Капеллы пока остаётся без ответа. Францисканцы предпочли его молодого ученика Паоло Морандо, который за несколько месяцев до этого стал членом Братства Креста.

Восхождение на Голгофу, часть полиптиха Страстей

Восхождение на Голгофу, часть полиптиха Страстей

 

Все полотна Каваццолы в 1518 году вместе с центральным Распятием Ф. Мороне были подняты на главной стене Капеллы и заключены в общую резную деревянную раму. Внизу на приделе полиптиха были установлены четыре портрета работы Каваццолы в дополнение к двум центральным, сделанным ранее Мороне (Иоанн Креститель, Св. Джузеппе, Св. Вонавентура и Блаженный Бернардино из Фельтре). До 1851 года эти великолепные полотна находились в церкви Сан Бернардино, затем их перенесли на время в запасники  городской пинакотеки, потому что в церкви австрийцы сделали военный склад. В 1857 году Император Франческо Джузеппе увидел работы Каваццола на выставке во Дворце Помпей, и год спустя своим декретом распорядился отдать их городской Пинакотеке. Вот почему работы Каваццола  не вернулись в Сан Бернардино после  возвращения монастыря монахам. В 1863 году художник Анжело Реккия сделал копии работ Каваццолы Страсти Христовы, и до сих пор они находятся в Капелле Аванци. А оригиналы его Страстей мы видим в зале городского Музея Кастельвеккио.

 

Снятие с Креста работы Каваццола

Снятие с Креста работы Каваццола

Пять полотен Каваццолы о страстях Господа, четыре из которых подписаны автором, включают Проповедь, Избиение, Возложение Короны, Восхождение на Голгофу и Снятие с Креста. Центральное изображение Снятие с Креста автор «подписывает» автопортретом и портретом своего учителя Франческо Мороне. Вазари писал, что у основания Креста Никодим в шапочке с рыжеватой бородой – это автопортрет Каваццолы (единственный). Справа поддерживает тело Христа  Джузеппе, и его лицо похоже на Франческо Мороне (на его автопортрет на работе Омывание ног). Фоном картины Каваццола делает Верону, мы видим Адидже, холм Святого Петра с монастырём Св. Джироламо, замком на вершине и домишками на месте Римского Театра. Через пару лет с 1519 года Фра Джованни из Вероны начнёт работать над своими знаменитыми инкрустациями из дерева в церкви Санта Мария ин Органо, и там мы увидим похожий вид холма Святого Петра.

Мадонна со щеглом Паоло Каваццола

Мадонна со щеглом Паоло Каваццола

 

Мадонна со щеглом или Мадонна с младенцем и Святым Джованнино находится в музее Кастельвеккио с 1871 года. Раньше она была подписана Паоло Морандо, но теперь подпись неразличима. Одна из последних работ художника, и этот же картон-рисунок он использовал в последнем полотне 1522 года Пала делле Вирту для добродетели – Милосердие (слева вверху). Мы видим ту же композицию — Мадонну с младенцем и Джованнино.

 

Образ Добродетелей или Мадонна со Святыми Паоло Моранди

Образ Добродетелей или Мадонна со Святыми Паоло Моранди

Полотно Мадонна с младенцем и Святыми называемое Образ Добродетелей или Пала Сакко, по имени заказчицы картины вдовы Да Сакко украшало Капеллу в церкви Сан Бернардино с 1522 года до 1857 года. Критики предполагали, что верхняя часть полотна написана другой рукой, что смерть художника Паоло Морандо не дала ему завершить работу. На самом деле, реставрация не выявила различий в технике письма и стиле. Оригиналная палитра, сочетание оранжевого цвета с синим, и красного с зелёным предвосхищает цветовые решения другого веронца с именем Паоло, которого мы знаем как великого Паоло Веронезе. Пала делле Вирту Каваццолы стала моделью для веронских художников первой половины XVI века.

Закончу словами Вазари,написанными через сорок лет после смерти Каваццолы: «Паоло, который собирался стать великим и знаменитым и поэтому подвергал себя непосильным трудам, захворал и умер молодым…И, конечно, если бы судьба не пресекла талантливой деятельности Паоло, он, без сомнения, достиг бы той вершины признания, выше и лучше которой в живописи пожелать едва ли возможно. Поэтому утрата его огорчила не только друзей, но и всех мастеров и каждого, кто его знавал. Погребен он был в церкви Сан Поло, оставаясь бессмертным в тех великолепнейших произведениях, которые он после себя оставил».

Похожие Посты

Добавить в

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

15 − девять =