Из Эрмитажа-на выставку в Вероне

3 августа, 2015

Из Эрмитажа-на выставку в Вероне

В год проведения международной выставки EXPO в Милане, посвящённой вопросам питания и продуктов, Верона приглашает всех на выставку Искусство и Вино — Arte e Vino. Город Верона — идеальное место для такой выставки, потому что это центр итальянского виноделия и город с античными культурными традициями.

Выставка радует посетителей необычным до этого сочетанием искусства и вина. Здесь и идеальные тосты с бокалами вина на картинах, вино — как символ братства и причастия в религиозных службах, виноградные лозы и грозья винограда — символ осеннего урожая, времена года, сатиры в процессиях Бахуса-бога вина, Вакханалии — праздники Бахуса, Триумф Бахуса, Бахус пьяный, молодой и старый, Бахус с Арианной, Истории Ветхого Завета — Лот с дочерьми и Ноев Ковчег, труд крестьян, сбор урожая, винные погреба, праздники, банкеты, натюрморты, оформления столов, чаши для вина религиозные и праздничные. Калейдоскоп изображений, где неразрывно связаны Искусство и Вино, путешествие среди аллегорий, метафор, религиозных воззрений, пейзажей и состояния души. Большой вклад внёс Эрмитаж, прислал в Верону свои шедевры, связаннные с темой Исскуство и Вино. Мы познакомимся в этой статье с экспонатами из Музеея Эрмитаж на веронской выставке Искусство и Вино 2015 года.

Алессандро Турки Орбетто Бахус и Арианна, Эрмитаж

Алессандро Турки Орбетто Бахус и Арианна, Эрмитаж

Алессандро Турки — Орбетто (Верона 1578 — Рим. 1649),

Бахус и Арианна, масло, холст, 114 на 147,5 см,

Санкт Петербург, Государственный Музей Эрмитаж, инв. номер 123.

Картина была в коллекции французского художника Луи Микеля Ван Лу в Париже, в 1782 году оказалась у антиквара Германа Клостерманна в Санкт Петербурге. Приобретена среди 46 картин у этого торговца антиквариатом для Имперского Эрмитажа в 1782 году с названием Бахус утешает Арианну.

Полотно впервые вернулось на родину художника в Верону. Алессандро Турки, прозванный Орбетто соединил несколько мифологических эпизодов на этой картине — Встреча Бахуса с Арианной, Утешение Арианны, Купидон приготовил стрелы любви, Венера (Афродита) венчает голову Арианны золотой короной в знак брачного союза, на заднем плане картины изображены спутники Бахуса, бога вина и праздников — вечно Пьяный Силен, воспитатель Бахуса, с чашей вина и серебряным кувшином. Его поддерживают сатиры, неизменные участники Вакханалий — праздников Бахуса.

Бахус на острове Наксус встретил дочь короля Крита — Арианну в слезах, которую бросил её любовник Тесей. Пораженный красотой принцессы Бахус влюбился и взял в жены Арианну.

Об этом эпизоде из жизни богов рассказал нам Овидий в своём труде Метаморфозы, написанном в 8 году н.э. Многие художники обращались к этому сюжету, в XVIII веке в коллекции Эрмитажа было две картины Турки-Орбетто с сюжетом Бахуса и Арианны. Отличались они только количеством персонажей на них. В 1768 году в Париже на распродаже коллекции Жана де Жульена была приобретена пара картин для императорской семьи —другая версия Орбетто Бахус и Арианна и Пан и Сиринга. В 1800 году обе картины по желанию Императора Павла I  перенесли во Дворец Павловска, где они находятся до сих пор. Подготовительный рисунок Турки для картины Эрмитажа хранится в Лувре: Арианна, Бахус и Венера совсем не отличаются на готовой работе, а вот купидон и Силен  изменились. На рисунке Силен поднимал чашу с вином над головами влюблённых.

Геракл среди богов Олимпа, Перье

Геракл среди богов Олимпа, Перье

Франсуа Перье (атрибуция) (около 1590-Париж, 1650)

Геракл среди богов Олимпа, масло, холст, 143 на 208 см,

В 1764 году в коллекции Готцовски, в XIX веке находилась в Таврическом дворце в Санкт Петербурге. В 1925 году полотно вернулось в коллекцию Эрмитажа.

В XVIII веке картину называли Геракл среди Добродетели и Порока. Аллегорией Добродетели считалась женская фигура, сидящая перед Гераклом, а Порок изображал мужчина. В1957 году в сюжете этой картины разглядели Свадьбу Геракла и Гебы, событие, которое часто упоминалось в античной поэзии Сафо и в Метаморфозах Овидия. Названием стало Геракл среди богов Олимпа.

Богиня молодости Геба, дочь Юпитера и Юноны, была виночерпием богов и стала женой Геракла, когда его приравняли к богам и вознесли на Олимп. В центре композиции — богиня Геба, юная и прекрасная. Левой рукой она облокотилась на золотой кувшин, напоминающий о её занятии виночерпия— наливать нектар на банкетах богам Олимпа. Рядом мужская фигура, без сомнения, бог Бахус (Дионизий у греков), его корона из виноградных листьев и рядом гроздья винограда. На заднем плане Сатир с рожками и Менада с музыкальным инструментом — верные спутники Вакханалий Бахуса.

На переднем плане перед Гебой Геракл, с львиной шкурой на плече и палицей. Фигура богини войны Афины в шлеме возвышается за Гебой и Бахусом. Афина ещё и покровительница семейного очага и брака, поэтому здесь она присутствует на заключении брачного союза. Венок в руке Бахуса предназначен жениху — Гераклу. На коленях Гебы — Купидон с голубкой — символом материнства и женственности, эмблемой Афины и символом Юпитера, которого вскормили голуби.

Выбор Бахуса в качестве исполнителя воли главного Бога Зевса, скорее всего, намекает на праздник, который последует за свадьбой Богов Олимпа.

Вакханалия, себастиано Риччи

Вакханалия, Себастиано Риччи, 1713 год. Эрмитаж

Себастиано Риччи (Беллуно, 1659 — Венеция, 1734)

Вакханалия , масло, холст, 104см на 142,5см

Из коллекции Юсупова в 1925 году поступила в Музеи Эрмитажа

Вакханалия — праздник в честь бога Бахуса, на котором развлекаются вся его компания — сатиры, менады, силены. Следуя традициям изображения языческого праздника, Себастиано Риччи представляет нам безудержное веселье на празднике бога Вина. На переднем плане молодая обнаженная красавицас чашей вина в руке. Конечно, это символ счастливой жизни и любви. Гедонизм и наслаждение всеми жизненными благами подчеркивали представители нового периода искусства того времени — рококо. Живопись роккоко — наслаждение для зрителя, Риччи пишет несколько подобных композиций Вакханалий, не основанных на конкретном мифологическом сюжете. Главное — показать красоту и удовольствия, наслаждения земной жизни.

Полотно Вакханалия написано в 1713 году, когда художник Себастиано Риччи из Венеции поехал в Лондон. Аналогичная картина того периода есть и в Лондоне в Галлерее Витфилда, но качесво её уступает Вакханалии из коллекции Эрмитажа.

Автопортрет с семьёй, Йорданес, Эрмитаж

Автопортрет с семьёй, Йорданс, около 1615 года, Эрмитаж

Якоб Йорданс (Антверпен, 1593 — 1678)

Портрет с родителями, братьями и сестрами, около 1615 года, масло, холст, 175см на 137,5см

Музеи Эрмитажа с 1743 года.

Якоб Йорданс родился в 1593 году, старший  из одиннадцати детей в семье богатого торговца тканями Якоба Йорданса старшего и его жены Барбары. Семейный портрет художника находился в доме отца, который сын приобрёл в 1634 году после смерти родителей. Описывая творческий путь художника Н. Смольская пишет:»В ранних произведениях Йорданса („Семейный портрет“, около 1615, Эрмитаж; „Поклонение пастухов“, 1618, Национальный музей, Стокгольм) родственны караваджизму плебейская характерность фигур, тесно сгруппированных на переднем плане, подчёркнутая материальность предметов, контрастная светотень».

Таким изобразил себя художник на семейном портрете

Таким изобразил себя художник на семейном портрете

Пристрастие к полнокровным крестьянским и бюргерским типам, крепким тяжеловесным фигурам и сочным деталям, предпочтение бытовому жанру мы видим на семейном обеде. Персонажи отец, мать, семеро братьев и сестёр и трое херувимов — души детей, умерших в младенчестве. Глава семьи за обеденным столом изображён с чашей вина в правой руке. Жест, который в общей композиции картины, представляет идеалы и традиции христианской морали. Себя художник изобразил рядом с отцом  с лютней, символом гармонии и семейного согласия.

На переднем плане справа  собака — символ верности брачного союза. Виноградная лоза на стене — также символ постоянства в любви. Вино и хлеб на столе связаны с религиозной верой и верностью идеалам, которая объединяет родителей и детей.

В результате радиологического исследования картины установили, что она написана в 1615 году, но позже в конце 1630-х художник внёс изменения. К таким изменениям относятся трое детей на переднем плане, которые первоначально были без одежды. Дополнения коснулись стола, на котором художник написал белую скатерть  и корзинку сыра,  братишка на переднем плане гладит собаку — это также внесено позже.

Сцена в винном погребе, Креспи, Эрмитаж

Сцена в винном погребе, Креспи, Эрмитаж

Джузеппе Мария Креспи, по прозвищу Испанец (Болонья 1665 — 1747)

Сцена в винном погребе, масло, холст, 52см на 42 см

Приобретена на аукционе в Париже в 1810 году для Музеев Эрмитажа, инв. номер 225

В начале карьеры молодой художник Креспи изобразил две жанровые сценки с процессом производства вина. Где теперь эти картины, неизвестно, но позднее художник вновь обращается к этому же сюжету. На картине Эрмитажа изображены два работника в винном погребе, которые собираются сдвинуть бочки и занятся разливом готового вина. В этой простой сцене интересен не столько сюжет повседневного труда, а то, как мастерски его изображает художник.Теплая цветовая гамма, коричневые и светлые оттенки палитры создают спокойную атмосферу. Свет, падающий из окна в полутьме подвала выделяет белые рубахи работников, отражается на медном ковшике в руках, на кувшине и на стеклянных бутылях. Главный персонаж этого полотна — световые пятна, а не массивные фигуры работников.

Предполагают, что картина создана в 1710 году. Подобная картина с названием Два работника находилась в доме Нарышкина в Санкт Петербурге, скорее всего, она и стала полотном в коллекции Эрмитажа. Картина Нарышкина в 60-е годы XIX века оказалась в царском Дворце Петергофа. С 1921 года картина перенесена в Музей Эрмитажа.

В 1980 году среди исскуствоведов распространилась новость, что Сцена в винном погребе продана на аукционе и покинула коллекцию Эрмитажа. Но хранители Эрмитажа уверяют, что это ошибка, картина никогда не покидала Музей с целью продажи. Её «путешествия» по выставкам за прошедшие десятилетия— 1990 год Болонья, 1998 год Милан, 2015 — Верона.

Осень, Тьеполо, Эрмитаж

Осень, Тьеполо, Эрмитаж

Джован Баттиста Тьеполо (Венеция 1696 — Мадрид 1770)

Четыре Купидона с виноградом (Осень), масло, холст, 145см на 149см

Из коллекции графа Шереметьева в 1924 году поступила в Государственный Музей Эрмитаж, инв. номер. 5557

Тема осени и сбора урожая традиционно ассоциируется с созреванием молодого вина. Картина Тьеполо в Эрмитаже — одна из четырёх, написанных художником, которые соответствовали Временам года. Серия из четырёх таких картин была расположена над дверьми салона знатной семьи( похожие во Дворце Контарини в Венеции). Гроздья винограда символизируют осень, а свет на картине — мягкий, рассеянный, золотистый свет заката — символизирует вечер. Картины на дверьми, выполненные Тьеполо — были не только Аллегориями Времени Года, но и времени дня. В данном случае, Осень и Вечер — две аллегории, которые изобразил Тьеполо на одном полотне. Датируют картину 1740-50 годами, две похожие Аллегории Лето и Осень есть в коллекциях Лувра, гда также фигурки Купидонов держат в руках колосья пшеницы Летом и гроздья винограда Осенью.

Молодой Бахус, Бартолини, Эрмитаж

Молодой Бахус, Бартолини, Эрмитаж

Лоренцо Бартолини (Савиньяно ди Прато 1777 — Флоренция 1850)

Молодой Бахус, мрамор, 128см на 43см на 41 см

С 1926 года из Дворца Юсупова статуя поступила в Эрмитаж

Скульптура Бартолини явно создана под влиянием скульпторов Эпохи Возрождения, в частности Давида Донателло и Вероккьо (в Музее Баргелло). Нам представлен классический идеал молодого Бога Виноделия Бахуса — одна из лучших работ скульптора Бартолини в стиле неоклассицизма.

Ещё при жизни скульптора это произведение называли по-разному, но современные критики считают, что название Молодой Бахус наиболее полно раскрывает замысел автора. Первый вариант этой скульптуры сделан около 1818 года для графа де Пуртале — Горгиер, но гипсовая модель могла быть сделана раньше. Теперь она хранится в гипсотеке Бартолини в Академии Флоренции. Несколько раз без изменений Бартолини делал статуи со своего слепка из гипса. Вполе возможно, что именно статуя из коллекции графа де Пуртале была куплена на распродаже в 1865 году русскими коллекционерами. Затем скульптура приобретеаа графом Юсуповым для украшения своего Дворца. Большой интерес скульптуры вызывали у Николая Юсупова и у его матери Зинаиды. Она заказала Лоренцо Бартолини скульптуру Вера в Бога, которую закончил после смерти Бартолини Паскуале Романелли в 1858 году. Эта скульптура также находится в коллекции Эрмитажа.

Ваза, рюмка и книга, Пикассо, 1908 год, Эрмитаж

Ваза, рюмка и книга, Пикассо, 1908 год, Эрмитаж

Пабло Пикассо (1881 — 1973)

Ваза, рюмка и книга 1908 год, масло, холст, 55см на 46см

С 1913 года в коллекции С.И.Щукина, с 1918 года Музей современного западного Искусства, с 1930 Государственный Музей Современного Искусства, Москва,

Эрмитаж, Санкт Петербург, инв. номер GE 6532

Название этого натюрморта полностью отражает всю композицию картины. Три простых предмета — ваза, рюмка и книга — расположены в коробке, ограничивающей пространство полотна. Никаких украшений, никаких других отвлекающих предметов, простота и минимализм, обусловленные простой повседневной жизнью обитателей деревушки Рю де Буа. Именно там укрылся Пикассо от удушающей летней жары парижского августа 1908 года. В деревне или сразу после возвращения в Париж написана эта картина.

На первый взгляд, картина прозаична. Отсутствие движения и аскетизм изображения делают предметы угловатыми, строгими и необычайно торжественными. Обратите внимание на то, что рюмка и книга не бросают тени. Намеренное искажение пропорции и оптическая деформация выводят композицию из повседневности и переводят её в разряд религиозности, строгого таинства. Сочетание реальности и метафизики рождают особую атмосферу, которая предвосхищает мистический реализм и сюрреализм Магрита 20-х годов. Про символизм в работах Пикассо периода 1908 года говорить трудно, потому что натюрморты Пикассо этого периода — только работа по выразительности формы, без придания символического дополнительного смысла.

Год 1908 для довоенного творчества Пикассо очень важный, переломный, связанный со становлением техники кубизма. В натюрморте из Эрмитажа в отражении вазы в стекле рюмки заложены разноплановые смещения предметов, которые позже Пикассо неоднократно применял и развивал в своих работах в стиле кубизма.

Статья на сайте Из Вероны — в Эрмитаж также посвящена экспонатам Эрмитажа, которые были в коллекции знатного веронца Музелли в XVII веке.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

тринадцать − десять =