Генри Мортон — английский журналист, писатель и путешественник. Он вел репортажи с раскопок гробницы Тутанхамона, известен книгами В поисках Англии (1927), Путеводитель по Лондону (1937), В поисках южной Африки (1948) и многими другими.

Вот, что он пишет о куртизанках Венеции, рассказывая о своих впечатлениях и впечатлениях других  путешественников-англичан.

Музей Коррер в Венеции, где побывал Генри Мортон

В Музее Коррер имеется оригинал знаменитой картины Карпаччо «Куртизанки». Рескин (Джон Рескин (1819-1900) посвятил ей восторженную статью …в изображенных на полотне двух угрюмых женщинах нет ничего порочного. Мне эти женщины кажутся олицетворением скуки. Трагичность положения этих дам усиливает то, что они тщательно оделись и потрудились над своими волосами — вымыли, покрасили, обсыпали золотой пудрой, а сейчас им нечего делать, некуда пойти. И вот они праздно, не улыбаясь, сидят то ли на балконе, то ли на крыше среди птиц и собак, которые их уже не забавляют. Картина подтверждает тот факт, что Венеция была веселым и порочным городом для всех, кроме жен и дочерей высшего сословия. (Читайте статью на сайте История Марианны. Женские монастыри Венеции). Ирония судьбы — эти две вялые и непривлекательные женщины уже давно вышли из возраста куртизанок.

Две дамы-венецианки, Витторе Карпаччио, Музей Коррер

Я специально искал в музее какой-нибудь предмет, имевший отношение к двенадцати тысячам куртизанок. На протяжении веков это был самый большой магнит, который притягивал в Венецию множество туристов, но я не увидел даже ни одного платья, красного или желтого в виде тюльпана, которые они в то время носили. Не было и картины с самым знаменитым борделем на Риальто. Было бы интересно взглянуть на портреты знаменитых куртизанок. Мне, например, очень хотелось знать, как выглядела Вероника Франко. Эта женщина так сильно влюбилась во французского короля Генриха 3, что после непродолжительного его визита в Венецию оставила свое занятие и отдалась добрым делам и поэзии. (Читайте статью История честной Куртизанки Фьяметты).

Томас Кориэт (1577 — 1617) — британский путешественник

Большинство путешественников непременно высказывались о венецианских куртизанках. Монтень удивлялся тому, что они «словно принцессы, тратят деньги на платья и мебель». Другие писатели отметили, что каждый гондольер работал на куртизанку, и если пассажир того требовал, доставлял его к ее дверям. Множество молодых людей переправлялись ради них черех Альпы. Некоторые аристократы, по словам Лассела (Путешествие по Италии, 1654 год) всю дорогу до Венеции нервничали, пока не оказывались, наконец, в городе своей мечты. «Сколь бесконечна прелесть этих любвеобильных Каллипсо, — писал Томас Кориэт в 1608 году, — что слава о них притянула сюда мужчин из самых отдаленных частей христианского мира».

Кориэт написал в Кориэтовых нелепостях о своем посещении куртизанки. Он поставил себе благородную цель — перевоспитать женщину. Рассказ интересный. Прекрасную венецианскую куртизанку звали Маргарита Эмилиана.

Рассказав, как он приехал в дом дамы, он заметил: «Кажется, что входишь в рай Венеры. Она подходит к вам, словно богиня любви».

В книге есть иллюстрация, запечатлевшая момент встречи. Мы видим его, превосходно одетого, со шляпой в руке. Он низко кланяется красивой молодой женщине, а она готова его обнять. Её волосы — масса тугих светлых локонов. На шее ожерелье с жемчугами, размером с яйцо бентамки. Модное, отделанное бахромой платье из фигурной парчи. Глубокий вырез обнажает грудь. Мода эта началсь с куртизанок Венеции и была подхвачена многими добродетельными женщинами по всей Европе. Такой фасон, очевидно, удивил и шокировал Кориэта, хотя и в Англии такие платья уже носили. «Почти все замужние женщины, вдовы и девицы ходят с обнаженной грудью, -пишет он, — и многие оголяют спины почти до середины. Некоторые, правда, прикрываютих сверху тончайшей прозрачной тканью. Такую моду и считают непотребной». Тем не менее две королевы Англии Елизавета 1 и Анна Датская, как говорят, носили такие платья, и писатели елизаветинских времен часто упоминают приличных женщин с оголенной грудью.

Портрет молодой дамы, Парис Бордоне

Пока я переходил из зала в зал, думал, что любой другой музей такого рода выставил бы  большое количество экспонатов, принадлежавшим знаменитым женщинам , портреты и т.п.,но только не в Венеции. Возможно, самой странной чертой государства, которое просуществовало дольше всех европейских государств, является отсутствие знаменитых женщин. Только куртизанки ранней эпохи и эмансипированная жена из XVIII века (я пока не поняла о ком идет речь) оставили след в истории Венецианской республики. (С этим утверждением можно поспорить Читайте статьи о венецианках Катерина Коррер — королева Кипра, Первая женщина -лауреат в мире).Фактически самых знаменитых венецианок создали в Англии — Порцию, Джессику, Нариссу и Дездемону.

Некоторые писатели отмечали, что отношение венецианцев к женщинам было сродни восточному. Что ж, может быть, они правы. Я думаю, что венецианцы к тому же боялись женщин, вернее женской неосторожности. Столетия вероломства, коварства и подглядывания сделали Венецию самым осторожным обществом на земле, государством сдержанным и подозрительным, оттого что одно неловкое движение могло погубить человека. Типично для венецианца взять с собой за границу повара, но только не жену. Венеция не верила своим женщинам, слишком уж много у госудаства было секретов.

Картина была разделена по неизвестной причине и оказалась в разных музеях мира.

Откывок из книги Генри Мортона (1892-1975) От Милана до Рима. Прогулки по северной Италии (1964).

О куртизанках древнего Рима статья Бордели Античного Рима.

Генри Мортон в ХХ веке увидел в Музее Коррер только часть картины Витторе Карпаччио  Две дамы-куртизанки в Венеции. Недавно обнаружили верхнюю часть этой картины и стало понятным, что перед нами сценка из повседневной жизни. Мужчины охотятся в лагуне с луком и стрелами на птиц, а женщины ждут их на лоджии второго этажа дома. Цветок лилии на переднем плане картины Охотники в лагуне на самом деле из вазы на лоджии нижней сцены с двумя венецианками.

Лилия из вазы на балконе нижней картины

Картина на досках и два сюжета были разделены по неизвестной нам причине до XIX века. Исследования деревянной основы доказали идентичность — это было одно произведение. На верхней части доски раньше были петли, видимо это была ставня окна или украшенная створка.

Карпаччио — художник, который неоднократно писал сцены из жизни Венеции, цикл Историй Святой Урсулы тоже написан как виды из распахнутых окон. Костюмы, традиции, венецианские церемонии — обо всем рассказывают нам работы Витторе Карпаччио

Вид на лагуну с высоты птичьего полета на небольшой работе Охотники в лагуне с подробностями и деталями — между лодок с гребцами две птицы, в которых целятся охотники. Стреляют они не стрелами, а шариками из глины, чтобы сбить птицу и не повредить перья. Одна птица только что упала в воду. На заднем плане лодки, хижины с тростниковыми крышами, небо с облаками сетлеет к горизонту, наверное, это ранее утро.

«Подпись» художника

На картине художник оставил своеобразную подпись. Стая птиц изображена летящей в виде буквы V — начальной буквы имени художника Vittore. Маленькая картина — верхняя часть произведения известна в коллекции Кардинала Фреш (конец XVIII века), дяди Наполеона. В 1815 году Кардинал привез ее в Рим и после его смерти в 1845 году она была продана с аукциона, как и вся остальная богатая коллекция.

Охота в Лагуне, Карапаччио Витторе, Getty Museum

Картину Охотники в лагуне приобрел маркиз Джан Паоло Кампанья, впоследствии его наследник продал ее антиквару Себасти, у которого был магазинчик на Кампо Марцо в Риме. Картина была темной, грязной, неизвестного художника. В 1944 году ее приобрел архитектор Бузири Вичи за мизерную сумму 80 тысяч лир. После очистки и реставрации стало понятно, что произведение ценное и появилась аттрибуция художника Карпачио. Антиквар Себасти выпустил из рук шедевр за ничтожную сумму, подал в суд и отсудил два миллиона лир у владельца. Официально, она не была картиной Карпачио (для подтверждения нужны документы или подпись художника), и Охотники в лагуне были проданы в частную коллекцию в Швейцарию и вывезены из Италии.

Платье 15 века оказалось удобным Читайте Самое старое платье

В 1972 году картину купил Гетти Музей Лос Анжелеса, где она находится и теперь.

Читайте статьи на сайте

Портреты в Вероне 15 века

Где работали городские рабы?

История веронской печати

1405 год — мертвые не воюют

Катерина Дольфин — скандал в Венеции

Похожие статьи